Breaking

Breaking（也稱為霹靂舞舞蹈，Beakdancing）是一種起源于美國的舞蹈形式，以個(gè)人風(fēng)格為主導(dǎo)的技術(shù)街舞。B-boy'指男性舞者，'B-girl'指女性舞者。破發(fā)的核心特征是地板運(yùn)動(dòng)（The floor   moves）和動(dòng)態(tài)舞蹈動(dòng)作，包括頭頂旋轉(zhuǎn)（pin）空中旋轉(zhuǎn)（air attack）手支撐旋轉(zhuǎn)（windmill）以及其他各種獨(dú)特的動(dòng)作和姿勢(shì)。打破也經(jīng)常與其他元素如噴墨藝術(shù)聯(lián)系在一起、說唱和DJ音樂的結(jié)合形成了嘻哈文化的一部分。在世界范圍內(nèi)得到了廣泛的發(fā)展和普及，成為一種流行的舞蹈形式。

Breaking

霹靂舞起源于20世紀(jì)70年代的紐約，由非裔美國人制作、拉丁美洲和加勒比海年輕人創(chuàng)造的舞蹈風(fēng)格。最初，打破的動(dòng)作來自于在街上的跳躍、各種翻滾打斗動(dòng)作，后來逐漸融入了手舞旋轉(zhuǎn)動(dòng)作等其他元素。舞者通過跳躍、旋轉(zhuǎn)、倒立翻滾來表達(dá)音樂的節(jié)奏和感覺。這種舞蹈形式結(jié)合了各種動(dòng)作，創(chuàng)造出獨(dú)特的舞蹈風(fēng)格。同時(shí)，破鼓勵(lì)舞者自由創(chuàng)新，表現(xiàn)個(gè)性，是一種個(gè)性化的舞蹈形式。打破往往與其他元素相結(jié)合，以增強(qiáng)藝術(shù)體驗(yàn)和表現(xiàn)力。在全球范圍內(nèi)，破已經(jīng)得到了廣泛的發(fā)展和普及。

霹靂舞對(duì)舞蹈藝術(shù)和嘻哈文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，拓展了舞蹈技巧和創(chuàng)新，促進(jìn)了嘻哈文化的發(fā)展。它通過電影、視頻和比賽的全球傳播引起了人們 他對(duì)舞蹈感興趣。同時(shí)，Breakinging還對(duì)現(xiàn)代嘻哈hip等其他舞蹈形式感興趣-街舞產(chǎn)生了影響。它已經(jīng)成為一種全球性的舞蹈現(xiàn)象，改變了舞蹈圈的格局，鼓舞了年輕人 對(duì)舞蹈藝術(shù)的熱情追求。2024年巴黎奧運(yùn)會(huì)將增加破。

舞蹈起源

（1960年代-1970年代初）

霹靂舞是一種街舞形式，屬于嘻哈文化的一部分。Breakinging起源于20世紀(jì)70年代初，最初受到非洲和加勒比海舞蹈和靈魂樂的影響、放克音樂和其他形式的黑人音樂。它在南布朗克斯的黑人和拉丁裔社區(qū)得到了廣泛的發(fā)展。在這些地區(qū)，年輕人開始通過跳舞來表達(dá)他們的創(chuàng)造力、能量和個(gè)性。他們從離合器舞和爵士舞中獲得靈感，并將其融入到自己的舞蹈中。

歷史發(fā)展

崛起（1970s初）

DJ Kool Herc，本名Clive Cbell，被認(rèn)為是嘻哈文化的創(chuàng)始人之一。他第一次使用音樂是在1973年紐約南布朗克斯的一次聚會(huì)上“斷點(diǎn)”Breaking through   beats）創(chuàng)造音樂的節(jié)奏，從而為霹靂舞的發(fā)展創(chuàng)造舞臺(tái)。他的創(chuàng)新為嘻哈音樂和文化的興起奠定了基礎(chǔ)。霹靂舞是嘻哈文化中的一種舞蹈風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)意、技巧和個(gè)人表達(dá)。它包含幾個(gè)元素，比如Toprock（站立姿勢(shì)的舞步）Sinking rock（地動(dòng)，也叫步法）Power   moves（高難度的旋轉(zhuǎn)和倒立動(dòng)作）And freezing（定格動(dòng)作）霹靂舞者通過這些動(dòng)作和技巧展現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格和創(chuàng)造力，與音樂的節(jié)奏融為一體。打破最初起源于紐約，但隨著時(shí)間的推移，它迅速蔓延到世界各地。嘻哈文化和霹靂舞已經(jīng)成為青少年和年輕人中流行的藝術(shù)形式，不僅在美國，而且在世界各地都受到了廣泛的歡迎和認(rèn)可。打破 美國的國際比賽和集會(huì)，如紅色 公牛3356公元前3356一，吸引了不同國家的舞者參加，并進(jìn)一步推動(dòng)了其全球化進(jìn)程。破不僅是一種舞蹈技巧，更是一種文化表達(dá)。舞者通過舞蹈展示他們的個(gè)性、態(tài)度和社會(huì)觀點(diǎn)已經(jīng)成為嘻哈文化的一部分，強(qiáng)調(diào)自我表達(dá)和創(chuàng)造力的重要性。打破不僅僅是個(gè)人的表達(dá)，在社群和群體中也有重要的作用。打破 s社區(qū)聚會(huì)、競(jìng)賽和講習(xí)班促進(jìn)了年輕人之間的接觸和交流，并為他們提供了一個(gè)創(chuàng)造性和積極的渠道。

其他街舞

（1970）

在20世紀(jì)70年代中期，鎖定（鎖舞）And intermittent（機(jī)械舞）成為一種流行的舞蹈風(fēng)格。鎖定強(qiáng)調(diào)肌肉控制和暫停動(dòng)作，舞者展示精確的動(dòng)作鎖定和解鎖。另一方面，彈出通過快速收縮和釋放肌肉來創(chuàng)造彈跳和跳躍'波普'的效果。這兩種風(fēng)格結(jié)合了獨(dú)特的技巧和節(jié)奏感，成為舞者表達(dá)個(gè)性和自由的一種方式，在舞蹈界非常流行，影響廣泛。

興起

（1980）

20世紀(jì)80年代，突破逐漸被主流藝術(shù)家所采用，包括邁克爾·杰克遜。他的太空行走是一種向后滑動(dòng)并抬起腳底的步法，讓他看起來像是在滑動(dòng)或漂浮。這在當(dāng)時(shí)的青少年中引起了轟動(dòng)。唱片制作人注意到這種舞蹈風(fēng)格越來越受歡迎，因此他們簽約了一些模仿藝術(shù)家，并呈現(xiàn)出更健康的形象來吸引主流觀眾。這逐漸將街頭現(xiàn)象轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N被更廣泛的文化所接受的現(xiàn)象。在這個(gè)過程中，媒體創(chuàng)造了“Breaking”這個(gè)詞經(jīng)常混淆紐約 讓舞曲與音樂同時(shí)中斷。西海岸則采用了“彈出”和“鎖定”這樣的舞蹈方式。這些舞蹈動(dòng)作在20世紀(jì)70年代初由電視藝術(shù)家推廣，包括在流行的電視劇《查理·機(jī)器人》中（Soul   training）中出現(xiàn)的“查理·機(jī)器人”Charlie   robot）舞蹈。這一時(shí)期見證了從地下文化到流行藝術(shù)形式的發(fā)展，各種舞蹈風(fēng)格和動(dòng)作開始在主流媒體上展示并逐漸獲得廣泛認(rèn)可。這種轉(zhuǎn)變帶來了更多的曝光和突圍的機(jī)會(huì)，也為更多的人了解和參與這種獨(dú)特的舞蹈文化提供了契機(jī)。

全球傳播

霹靂舞逐漸傳播到全球，在各個(gè)國家和地區(qū)形成了獨(dú)特的舞蹈風(fēng)格和群落。舞者們通過比賽、工作坊和交流活動(dòng)，分享和學(xué)習(xí)不同的舞蹈技巧和風(fēng)格。這種多樣性和跨文化的交流促進(jìn)了嘻哈文化的發(fā)展和進(jìn)步。舞者之間可以相互啟發(fā)，融合自己的創(chuàng)意和個(gè)性，創(chuàng)作出獨(dú)一無二引人注目的舞蹈作品。這種全球性的交流也豐富了破局的藝術(shù)性和創(chuàng)造性，使其成為一種充滿活力和多樣化的全球文化現(xiàn)象。霹靂舞對(duì)現(xiàn)代舞風(fēng)格影響很大，它的分支在很多音樂中都有表演，尤其是在說唱音樂視頻和布蘭妮斯皮爾斯中·斯皮爾斯和其他流行藝人在現(xiàn)場(chǎng)演唱會(huì)上都能看到它的影子。破的全球傳播也為舞者在國際舞蹈界提供了更多展示才華的舞臺(tái)和機(jī)會(huì)。通過參加國際比賽和活動(dòng)，舞者獲得了更多的認(rèn)可和關(guān)注，有些人甚至成為了世界級(jí)的舞蹈明星。與此同時(shí)，霹靂舞的全球化也促進(jìn)了文化的交流和理解，讓來自不同地區(qū)的舞者可以分享彼此 美國的文化和經(jīng)驗(yàn)，并縮小他們之間的距離。總的來說，霹靂舞作為一種起源于街頭的舞蹈文化，隨著全球化的傳播和各種文化元素的融合與創(chuàng)新，已經(jīng)成為一種充滿活力和多樣性的全球性舞蹈現(xiàn)象。它繼續(xù)激勵(lì)著年輕人的熱情和創(chuàng)造力，給舞蹈演員帶來更多的機(jī)遇和挑戰(zhàn)。

Toprock（地面舞步）

地舞步是舞蹈前的動(dòng)作，舞者通過站姿來表現(xiàn)舞蹈的流暢度和節(jié)奏感。地面舞步包括跳躍、滾動(dòng)、跪下等動(dòng)作。舞者在地上跳，如跳、大跳、轉(zhuǎn)體跳等。跳舞的人在地上打滾，有時(shí)會(huì)側(cè)著身子、前滾或后滾。舞者跪在地上，可能會(huì)表演手或身體的動(dòng)作。舞者利用地面的摩擦力滑行，比如滑行、滑溜等。舞者將手或身體的其他部分放在地上，通常與其他舞蹈動(dòng)作相結(jié)合。在街舞中，地板技巧是指在地面上表演復(fù)雜的動(dòng)作和模式，如頭部旋轉(zhuǎn)、蜷縮旋轉(zhuǎn)、背部滾動(dòng)等。

Paitui（腳步技巧）

腳步是街舞中非常重要的一部分舞者通過快速靈活地移動(dòng)雙腳來展示他們的舞蹈技巧和節(jié)奏感。包括各種跳躍動(dòng)作，例如跳躍、轉(zhuǎn)體跳、腳尖跳、腳跟跳等。跳躍是舞蹈中常見的步法技巧，可以表現(xiàn)舞者的輕盈和力量。指的是舞者 站立或跳躍時(shí)的身體旋轉(zhuǎn)。這就要求舞者要有穩(wěn)定的平衡和優(yōu)美的身體旋轉(zhuǎn)。舞者可以通過各種步驟來表達(dá)他們的舞蹈動(dòng)作，例如向前行進(jìn)、后退步、側(cè)步、交叉步等。節(jié)奏的組合和變化可以創(chuàng)造出多種多樣的舞蹈效果。經(jīng)常用快速的小步或小步頻來表現(xiàn)舞蹈的節(jié)奏和動(dòng)作。在現(xiàn)代舞和芭蕾中，舞者可以使用腳尖技巧，比如踮腳、卷腳趾等，展現(xiàn)優(yōu)美的體態(tài)和舞蹈動(dòng)作。在一些舞蹈風(fēng)格中，舞者用腳踢高、側(cè)踢、前后擺動(dòng)你的腿，以顯示你的靈活性和力量。在爵士舞和一些民間舞中，舞者會(huì)用快節(jié)奏的技巧發(fā)出類似打擊樂器的聲音，這種舞蹈被稱為踢踏舞。舞者改變跳躍的高度、方向和形式，創(chuàng)造各種跳躍動(dòng)作，以增加舞蹈的表現(xiàn)力和視覺效果。

Freeze（凝住、凍結(jié)）

定格動(dòng)作是街舞中的關(guān)鍵動(dòng)作之一舞者在舞蹈過程中突然定格，表現(xiàn)出造型和穩(wěn)定。

Powermoves（力量動(dòng)作）

力量動(dòng)作是街舞中難度較大的技巧動(dòng)作，比如旋轉(zhuǎn)、跳躍和空翻等。這些動(dòng)作需要舞者有很強(qiáng)的力量和控制力。

Strong footwork（力量腳步技巧）

力量步法技巧是步法技巧與力量動(dòng)作相結(jié)合的一種舞蹈表現(xiàn)形式舞者通過快速變化的步法和動(dòng)態(tài)力量運(yùn)動(dòng)來展示他們的舞蹈能力。

Beat（節(jié)奏）

破樂的特點(diǎn)是節(jié)奏感強(qiáng)，通常用鼓、低音和打擊樂器營造出強(qiáng)烈的節(jié)奏感。這些節(jié)奏可以快速而有力地支持舞者 動(dòng)作和技巧。鼓類打擊樂器在打破音樂中起著關(guān)鍵作用，比如鼓和爵士鼓。這些樂器的節(jié)奏和沖擊力為舞者提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，使他們能夠在節(jié)拍中展示自己的動(dòng)作和技巧。低音在破樂中也是非常重要的，為音樂提供了厚重的韻腳，讓整個(gè)音樂更有力量。除了打擊樂器和低音提琴，一些破樂可能還包含其他打擊樂器，比如鈸、龔等，來增加節(jié)奏的層次感和變化。破音音樂通常以循環(huán)的風(fēng)格呈現(xiàn)，即通過重復(fù)的節(jié)奏和樂句來構(gòu)建整首歌。這種圓形結(jié)構(gòu)有助于舞者在舞臺(tái)上展現(xiàn)不同的動(dòng)作和技巧，而不受歌曲結(jié)構(gòu)的限制。破音的BPM通常高，意味著節(jié)奏快，能激發(fā)舞者的活力和速度。

Break（打破）

打斷音樂常用的元素有“break”也就是節(jié)奏和音樂的突破。在音樂的“break”在某種程度上，舞者將使用強(qiáng)烈的節(jié)奏和突破點(diǎn)來展示更具挑戰(zhàn)性的舞蹈技巧。這些技術(shù)可以包括紡紗、倒立、空翻、步伐組合等。舞者利用“break”時(shí)刻吸引觀眾的注意力，展現(xiàn)自己的個(gè)人風(fēng)格和獨(dú)特的動(dòng)作。在霹靂舞比賽中，舞者通常會(huì)參加舞蹈比賽“break”時(shí)刻互相競(jìng)技。這個(gè)時(shí)候，每一個(gè)舞者都有機(jī)會(huì)在音樂的高潮中展現(xiàn)自己最擅長的技巧和動(dòng)作，來展示自己的力量和表現(xiàn)力。霹靂舞舞者通常跟隨音樂的節(jié)奏“break”來編排他們的舞蹈，以便更好地與音樂融合。他們會(huì)用肢體動(dòng)作和技巧來詮釋音樂的節(jié)奏和情感，創(chuàng)作出與音樂完美和諧的舞蹈作品。在“break”在任何時(shí)刻，舞者也有機(jī)會(huì)展示自己的創(chuàng)造力和即興創(chuàng)作能力。他們能在音樂高潮中做出意想不到的動(dòng)作和組合，使表演更加豐富多彩。

Funk（放克）

放克音樂通常具有高度的活力和節(jié)奏感。其快速的節(jié)奏，復(fù)雜的鼓點(diǎn)，豐富的低音線，為舞者提供了充足的能量和動(dòng)力。這種活力和節(jié)奏感與霹靂舞的快速動(dòng)作和技巧表演相契合，使舞者在音樂的驅(qū)動(dòng)下展現(xiàn)出精彩的舞蹈。放克音樂經(jīng)常使用重復(fù)的節(jié)奏和樂句。這種重復(fù)為舞者提供了一個(gè)連續(xù)的節(jié)奏基準(zhǔn)，讓他們?cè)谝魳分姓业椒€(wěn)定的節(jié)拍，更好地與音樂融合，即興發(fā)揮。放克音樂的復(fù)雜性和即興性為舞者提供了廣闊的創(chuàng)作空間。舞者可以根據(jù)音樂的節(jié)奏和氛圍，展示自己的創(chuàng)造力和獨(dú)特的舞蹈風(fēng)格和個(gè)性。這種即興創(chuàng)作讓每一次突破性的表演都獨(dú)一無二，充滿新鮮感和驚喜。放克音樂往往強(qiáng)調(diào)每一個(gè)節(jié)拍，這有助于舞者在音樂中保持準(zhǔn)確的節(jié)奏感。舞者可以根據(jù)音樂的強(qiáng)拍和弱拍創(chuàng)造更多的舞蹈變化，使表演更加生動(dòng)有趣。放克音樂往往包含很多獨(dú)特的音樂元素，比如噴口水、重復(fù)的聲音樣本、即興演奏等。這些元素為舞者提供了不同于其他音樂類型的音樂體驗(yàn)，也鼓勵(lì)他們?cè)谖枧_(tái)上嘗試更多不同的動(dòng)作和組合。

Hip-hop（嘻哈）

放克音樂通常具有高度的活力和節(jié)奏感。其快速的節(jié)奏，復(fù)雜的鼓點(diǎn)，豐富的低音線，為舞者提供了充足的能量和動(dòng)力。這種活力和節(jié)奏感與霹靂舞的快速動(dòng)作和技巧表演相契合，使舞者在音樂的驅(qū)動(dòng)下展現(xiàn)出精彩的舞蹈。放克音樂經(jīng)常使用重復(fù)的節(jié)奏和樂句。這種重復(fù)為舞者提供了一個(gè)連續(xù)的節(jié)奏基準(zhǔn)，讓他們?cè)谝魳分姓业椒€(wěn)定的節(jié)拍，更好地與音樂融合，即興發(fā)揮。放克音樂的復(fù)雜性和即興性為舞者提供了廣闊的創(chuàng)作空間。舞者可以根據(jù)音樂的節(jié)奏和氛圍，展示自己的創(chuàng)造力和獨(dú)特的舞蹈風(fēng)格和個(gè)性。這種即興創(chuàng)作讓每一次突破性的表演都獨(dú)一無二，充滿新鮮感和驚喜。放克音樂往往強(qiáng)調(diào)每一個(gè)節(jié)拍，這有助于舞者在音樂中保持準(zhǔn)確的節(jié)奏感。舞者可以根據(jù)音樂的強(qiáng)拍和弱拍創(chuàng)造更多的舞蹈變化，使表演更加生動(dòng)有趣。放克音樂往往包含很多獨(dú)特的音樂元素，比如噴口水、重復(fù)的聲音樣本、即興演奏等。這些元素為舞者提供了不同于其他音樂類型的音樂體驗(yàn)，也鼓勵(lì)他們?cè)谖枧_(tái)上嘗試更多不同的動(dòng)作和組合。

Scratch（刮痕）

DJ通常使用唱盤和混音器來控制音樂。轉(zhuǎn)盤是播放音樂的設(shè)備，而混音器允許DJ混合多個(gè)音頻信號(hào)、調(diào)整和處理以創(chuàng)建新的聲音效果。DJ使用混音器和特殊效果來創(chuàng)造各種聲音效果，如回聲、濾波、延遲等。這些音效為霹靂舞增添了豐富的層次感和戲劇性，使音樂更具動(dòng)感和沖擊力。Scratch是DJ技術(shù)的重要組成部分它通過在轉(zhuǎn)盤上快速移動(dòng)唱針來創(chuàng)建類似于scratch的聲音效果。DJ可以利用scratch技術(shù)與音樂的節(jié)奏和節(jié)拍進(jìn)行互動(dòng)，為舞者帶來更具挑戰(zhàn)性的音樂節(jié)奏，激發(fā)他們的表現(xiàn)力。當(dāng)一個(gè)DJ播放多首音樂時(shí)，他會(huì)使用混音技術(shù)進(jìn)行平滑過渡，使音樂之間沒有明顯的中斷。這樣，舞者就可以在表演中保持連續(xù)的音樂節(jié)奏，而不受音樂轉(zhuǎn)換的干擾。DJ一般會(huì)在表演過程中即興發(fā)揮，根據(jù)舞者的動(dòng)作和反應(yīng)調(diào)整音樂的節(jié)奏和效果。這種即興創(chuàng)作讓每一次突破性的表演都獨(dú)一無二，與舞者和觀眾有更強(qiáng)的互動(dòng)和共鳴。DJ負(fù)責(zé)選擇適合霹靂舞的音樂，并確保節(jié)奏和節(jié)拍與舞者和舞者相匹配動(dòng)作。他們的節(jié)奏控制能力可以根據(jù)舞者的需要調(diào)整音樂的速度和節(jié)奏，以提供最佳的表演體驗(yàn)。

對(duì)于街舞舞種

嘻哈是一個(gè)廣泛的概念，涵蓋了許多不同的舞蹈風(fēng)格和文化元素，并打破（也稱為B-Boying or break dancing）它是街舞的一個(gè)重要分支。打破 s舞蹈動(dòng)作強(qiáng)調(diào)地板動(dòng)作，比如臥姿、倒立、旋轉(zhuǎn)等，還包括很多動(dòng)感的舞步和姿勢(shì)表情。舞者通過精湛的身體控制和技巧展現(xiàn)自己的才華和獨(dú)特的風(fēng)格。霹靂舞不僅是一種競(jìng)技舞蹈形式，也是一種文化表達(dá)方式和社群認(rèn)同。作為hiphop的一個(gè)分支，Breaking與其他hiphop風(fēng)格有融合和影響。例如，它與臀部有關(guān)-hop舞蹈、Popping、鎖定和其他風(fēng)格之間有著密切的關(guān)系和相互作用。舞者通常會(huì)參加比賽、在工作坊和交流活動(dòng)中分享和學(xué)習(xí)各種嘻哈風(fēng)格的技巧和創(chuàng)意，從而豐富自己的舞蹈語言和風(fēng)格。霹靂舞的發(fā)展演變對(duì)街舞文化產(chǎn)生了重要影響。不僅吸引了越來越多的舞者參與并熱衷于這種舞蹈形式，還被拍成了電影、音樂錄影帶和舞臺(tái)表演中的共同元素。打破 的知名度和影響力不斷擴(kuò)大，進(jìn)一步推動(dòng)了街舞文化的發(fā)展，吸引了更廣泛的觀眾關(guān)注和喜愛街舞。

霹靂舞在各類街舞比賽和表演中扮演著重要的角色，常常成為舞臺(tái)上的亮點(diǎn)。霹靂舞舞者展現(xiàn)了驚人的技巧和創(chuàng)造力，通過獨(dú)特的舞蹈動(dòng)作和個(gè)人風(fēng)格吸引了觀眾的目光。Hiphop社區(qū)經(jīng)常會(huì)舉辦專門針對(duì)Breaking的工作坊和交流活動(dòng)。這些活動(dòng)為舞者提供了一個(gè)學(xué)習(xí)和提高磨合技巧的平臺(tái)。在這里，舞者可以分享經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)，交流舞蹈技巧，挑戰(zhàn)自己的能力。這種交流和學(xué)習(xí)的氛圍促進(jìn)了霹靂舞的發(fā)展，也聚集了很多有才華的舞者。hiphop和Breakin之間有著密不可分的聯(lián)系。作為街舞文化的一部分，破不僅在舞蹈技巧和表演風(fēng)格上有所創(chuàng)新，而且通過其獨(dú)特的文化背景和表現(xiàn)形式為街舞注入了活力和個(gè)性。同時(shí)，Breaking還受到其他嘻哈風(fēng)格的影響，Hip-hop、Popping、鎖定和其他風(fēng)格相互融合，相互借鑒。總之，破對(duì)于嘻哈文化的推廣和表達(dá)有著重要的作用。作為一種流行的舞蹈形式，它在街舞比賽中扮演著重要的角色、廣泛存在于演出和社團(tuán)活動(dòng)中。通過突破，舞者可以展示自己的技巧和創(chuàng)造力，也為街舞文化的多樣性和進(jìn)步做出貢獻(xiàn)。

對(duì)于嘻哈文化

霹靂舞是嘻哈文化的重要組成部分，強(qiáng)調(diào)舞者的創(chuàng)造力和個(gè)性不像傳統(tǒng)舞蹈，沒有固定的編曲和舞步。這種地舞讓舞者根據(jù)自己的風(fēng)格和感受，自由地創(chuàng)造動(dòng)作和組合，表達(dá)內(nèi)心的想法和感受。破最初起源于紐約的貧困社區(qū)，是年輕人反抗社會(huì)壓力和貧困現(xiàn)實(shí)的一種方式。

在嘻哈文化中，霹靂舞在有凝聚力的社區(qū)中扮演著重要的角色。舞者經(jīng)常組成親密的團(tuán)體和友誼，他們一起練習(xí)、取長補(bǔ)短，共同促進(jìn)破文化的發(fā)展和傳承。隨著時(shí)間的推移，打破已經(jīng)發(fā)展成為一種全球性的文化現(xiàn)象。這種舞蹈不僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)，也是嘻哈文化的重要組成部分，代表著年輕一代 自由、對(duì)創(chuàng)造力和表達(dá)的渴望。破的發(fā)展離不開嘻哈文化的融入，共同促進(jìn)了當(dāng)代文化的多樣性和包容性。

在打破與嘻哈文化的關(guān)系中，舞者保持對(duì)傳統(tǒng)的尊重，同時(shí)也敢于創(chuàng)新和突破。這種開放的態(tài)度和包容的精神使得Breaking能夠跨越國界和文化差異，為世界各地的年輕人提供一個(gè)表達(dá)自己的共同平臺(tái)。打破不僅僅是一種舞蹈，更是一種生活態(tài)度，鼓勵(lì)年輕人追求夢(mèng)想，挑戰(zhàn)社會(huì)固有觀念，在藝術(shù)中找到歸屬感。